Oficinas de experimentação artística, mediações, performance e palestras, dirigidas a diversos públicos, integram a programação especial de março do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac).

Desenvolvidas pelo Núcleo Educativo e de Programa Público do Museu, as ações são gratuitas e envolvem programas públicos de longa duração já em andamento, como “Oficinas de criação”, “Conversas com Artistas” e “Crianças no MARGS”, além do já tradicional “Conversas no Museu”, realizado mensalmente pela Associação dos Amigos do MARGS (AAMARGS).

Também integra as atividades o encerramento das exposições “Christina Balbão — Além do silêncio” e “Trindade do tempo – ou, um Torus”, que seguem em exibição até o dia 10 de março. Além disso, uma nova edição de “Crianças no MARGS” marca o início do programa público da nova exposição “Carlos Vergara – Poética da exuberância”, que estreou no dia 24 de fevereiro e permanece até 05 de maio. A inscrição para as atividades deve ser feita por meio deste formulário. O MARGS conta com patrocínio do Banrisul.

Confira abaixo a programação:

Christina Balbão – Além do silêncio

Programação de encerramento

- Contação de histórias em Libras

No dia 1º/03, às 14h, será realizada uma mediação com contação de histórias em Libras, conduzida por Joana Amaral e Vânia Rosa. A atividade acontecerá nas Pinacotecas, no 1º andar do MARGS. Há necessidade de inscrição prévia.

Integrando o programa público da exposição "Christina Balbão - Além do silêncio", a contação de histórias se refere a uma prática recorrente na prática pedagógica de Balbão, que, em suas aulas, trazia informações para além do conteúdo programático sobre música, arte popular, literatura e teatro, utilizando histórias da cultura popular e brasileira.

Joana Nascimento do Amaral é bailarina e professora, graduada nas áreas de Educação Física e Psicopedagogia, pela PUC-RS e pós-graduada em Educação de Surdos pela ULBRA-RS. Atua na Muovere Cia de Dança, como bailarina-intérprete desde 2007, tendo participado de diversas apresentações, tais como “Re-Sintos”, “Desvio”, “Tóin” e “Chokig”. Além disso, atuou como coreógrafa e ensaiadora do espetáculo “Orquestra Unisinos Anchieta apresenta Muovere Cia. de Dança 25 anos”, desta mesma cia. em parceria com a Orquestra Unisinos Anchieta, e como responsável técnica da “Oficina Tóin” (que visa estimular a motricidade, a sensibilidade e os laços afetivos entre os bebês e os seus acompanhantes, por meio de conteúdos despertados pelo espetáculo), devido a sua formação em Psicopedagogia, além de vasta experiência no trabalho de dança com crianças. Integrou também o corpo docente de dois grandes projetos artísticos educacionais da cia.: a oficina de montagem “Muovere Remix” e o “Dança e Sentidos”, projeto no qual aulas de dança eram destinadas a crianças, jovens e adultos cegos e com baixa visão. Com experiência em docência e projetos de dança, esportes e artes em geral, inclusive com alunos surdos e cegos, desenvolve projetos, em escolas de educação infantil, ensino fundamental e médio, voltados para as artes, com enfoque na dança, buscando o desenvolvimento de habilidades cognitivas educacionais dos alunos.

Vânia Rosa da Silva é pedagoga e intérprete de Libras, certificada em Pró-Libras – MEC. Atua como intérprete em eventos, seminários, congressos, audiências judiciais, em atendimento a empresas e ministra cursos em Libras. Especialista em educação e apoio das pessoas surdas e múltiplas deficiências, em educação inclusiva e em educação especial, com experiência em diferentes empresas nacionais e multinacionais.

- Ativação poética da exposição

No dia 02/03, sábado, às 14h, acontecerá uma ativação poética na exposição. A atividade será na Sala Aldo Locatelli, no 1º andar do MARGS. Não há necessidade de inscrição prévia. Conduzida pelo Núcleo Educativo e de Programa Público do Museu, a atividade consistirá numa ativação da exposição realizada pelos públicos do Museu, a partir de intervenções em materiais que serão dispostos no contexto da mostra. Na mediação, serão estabelecidas trocas e conversas sobre os processos de planejamento, criação e produção dos trabalhos de Christina. A partir disso, os visitantes serão convidados a deixar suas impressões acerca da exposição, sendo também um momento de exercício de desenho e de observação.

- Oficinas de têmpera ovo e desenho com modelo vivo

No dia 09/03, sábado, às 15h, haverá mais uma edição da Oficina Desenho com Modelo Vivo. Já no dia 16/03, sábado, às 15h, será a vez da Oficina de Têmpera Ovo. As atividades gratuitas terão lugar no 1º andar do MARGS. Há necessidade de inscrição prévia.

O programa público “Oficinas de criação” desenvolve mensalmente oficinas e ações educativas de caráter prático, com o objetivo de proporcionar experimentações ou introduções a práticas e técnicas artísticas em diálogo com obras do Acervo Artístico do MARGS ou em exibição.

De novembro de 2023 a março de 2024, as atividades tomarão como base as práticas e as técnicas empregadas pela artista Christina Balbão e que podem ser visualizadas nas suas obras. As atividades serão ministradas por Luísa Guazzelli Sirangelo e Dantara Ordovás, e envolvem uma parceria do MARGS com o Programa de Extensão Histórias e Práticas Artísticas – PEHPA/UFRGS.

Dantara Ordovás: mestranda no Programa de Pós Graduação em Educação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – PPGEdu/UFRGS, na linha de Pesquisa Arte, Linguagem e Currículo, onde participa do grupo de pesquisa P O V O A R: arte, educação, filosofia e outros afetos. É pós-graduada com especialização lato sensu de Ensino de Arte no Instituto Souza e graduada com láurea acadêmica no curso de Licenciatura em Artes Visuais, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. Atua no programa de extensão Histórias e Práticas Artísticas – PEHPA, do Instituto de Artes da UFRGS.

Luísa Guazzelli Sirangelo: nasceu em 1999, em Porto Alegre. Trabalha principalmente com o desenho, a pintura e a fotografia. Concluiu sua graduação em licenciatura em artes visuais pela UFRGS, em junho de 2022, e atualmente é mestranda da linha de pesquisa Arte, Linguagem e Currículo, na Faculdade de Educação da UFRGS. Sua poética tem como foco a representação da figura humana e a ilustração. Na educação, possui experiências com oficinas infantis, monitorias, tutorias individuais e mediações de exposições.

- Conversas no Museu: Relatos de recepção da obra de Christina Balbão

No dia 19/03, terça-feira, às 14h30, no Auditório do MARGS, acontecerá o encontro “Relatos de recepção da obra de Christina Balbão”. A atividade é gratuita e não necessita de inscrição prévia. São 60 lugares, por ordem de chegada.

A atividade integra o programa público da exposição "Christina Balbão - Além do silêncio", ao mesmo tempo que se vincula ao já tradicional evento "Conversas no Museu", mensalmente realizado pela Associação dos Amigos do MARGS – AAMARGS. O encontro consistirá em relatos dos integrantes do Núcleo Educativo do MARGS, Tatiana Funghetti, Eslly Ramão e Loriana Iung, sobre a recepção dos públicos da obra de Balbão, abordando as mediações e ações educativas realizadas ao longo do período expositivo.

A exposição “Christina Balbão – Além do silêncio” envolveu todos os setores do Museu em sua realização, em atividades como restauração, catalogação e pesquisa. As diferentes equipes seguem trabalhando publicamente e ativando a exposição a partir de programas públicos, atividades educativas e visitas mediadas.

Assim, ao longo de todo o período expositivo, entre outubro de 2023 e março de 2024, o evento “Conversas no Museu” conta com rodas de conversa realizadas pelas equipes do MARGS, abordando o processo de produção da exposição, além da recepção pelos públicos.

Trindade do Tempo – Ou, um Torus

Programação de encerramento

- Conversas com artistas e lançamento do álbum “Sete Infinitudes”

No dia 02/03, sábado, às 10h30, no Auditório do MARGS, será realizada mais uma edição do tradicional evento “Conversas com Artistas”. Intitulada “Ao fundo do mar”, a atividade terá lugar no Auditório do MARGS. É gratuita e não necessita de inscrição prévia. São 60 lugares, por ordem de chegada.

Como parte do programa público da exposição "Trindade do tempo - ou, um Torus", os artistas e curadores da exposição, Laura Cattani e Munir Klamt (que constituem uma duo denominada “Ío”), abordarão a proposta curatorial e os desdobramentos da mostra, que se deu em dois movimentos: um de 09/12/2023 a 08/02/2024, e outro que segue até 10/03/2024, data de encerramento da mostra.

Na ocasião, também será discutido o projeto virtual e coletivo “Tempo como verbo”, realizado pelo Instituto Cultural Torus entre 2020 e 2021. O projeto ocorreu no contexto da pandemia e das leis emergenciais voltadas ao setor cultural, reunindo diversos artistas cujos trabalhos vieram a ingressar no acervo do MARGS, dentre eles a série de fotografias “Trindade do tempo”, da Ío, trabalho que funciona como ponto de partida para as proposições da exposição. O objetivo de “Trindade do Tempo – ou, um Torus” foi trazer a série fotográfica à exibição pública e revisitar a experiência de “Tempo como verbo”. Assim, a Ío foi convidada a conduzir um projeto de curadoria, propondo um processo que partisse da convergência com seu pensamento e práticas artísticas e a atuação como artistas-curadores.

Além dos artistas-curadores, na ocasião da conversa também estarão presentes o escritor David Koteck, autor do conto “Mesmo que já conheça as barbas de Deus”, inspirado na obra “Trindade do tempo” e publicado no livro “O fim do presente"; e o compositor Caio Amon, que discutirá o álbum “Sete infinitudes”, realizado por ele em parceria com a Ío como parte do projeto “Tempo como verbo”.

No dia 09/03, sábado, às 15h, Caio Amon estará novamente presente para lançar o álbum “Sete infinitudes”. A atividade acontecerá no contexto expositivo de “Trindade do tempo – ou, um Torus”, nas Salas negras do 1º andar do MARGS. Não há necessidade de inscrição prévia. O evento contará com uma performance de Camila Vergara, a partir da qual será feita uma ativação da trilha.

Ío: pseudônimo do duo de artistas Laura Cattani e Munir Klamt. Suas obras nascem de reflexões abarcando diversas áreas e tomam forma por meio de desenhos, fotografias, vídeos e instalações com materiais simbólicos. Expôs em diversas cidades do Brasil, bem como Uruguai, Argentina e França. Sua obra recebeu diversas indicações e prêmios, está em coleções particulares e compõe o acervo de instituições como o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Fundação Vera Chaves Barcellos, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (RS), Coleção Casa Niemeyer (DF), Museu de Arte do Rio de Janeiro (RJ) e Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (PE).

Laura Cattani: artista, curadora, pesquisadora, com mestrado e doutorado em Poéticas Visuais pelo PPGAV/IA/UFRGS e pós-doutorado no PPGAV/UnB. Foi contemplada com bolsa Capes em sua formação de mestrado e doutorado, bem como em temporada de pesquisa na França como parte do Programa de Doutorado Sanduíche na UPJV. Sua pesquisa de doutorado foi indicada ao Prêmio Capes de Tese. Foi membro do colegiado setorial de Artes Visuais. Lecionou no Centro de Artes da UFPel entre 2020 e 2023, onde coordenou ações de extensão da Galeria A Sala. Atuou como curadora-adjunta da 13ª Bienal do Mercosul, sob curadoria geral de Marcello Dantas.

Munir Klamt: artista, curador, professor e pesquisador com mestrado e doutorado em Poéticas Visuais pelo PPGAV/IA/UFRGS e pós-doutorado no PPGAV/UnB. Sua tese, Metamedidas, recebeu Menção Honrosa no Prêmio Capes de Tese 2017. Lecionou na Universidade Federal do Rio Grande (FURG), onde coordenou projetos de pesquisa e extensão e foi representante do Instituto de Letras e Artes no Comitê de Ciência, Tecnologia e Inovação – CCTI, órgão assessor da Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação – PROPESP. Atualmente leciona na UFRGS na área de Arte e Tecnologia, onde coordena a Pinacoteca Barão de Santo Ângelo. Atuou como curador adjunto da 13a Bienal do Mercosul, sob curadoria geral de Marcello Dantas.

Caio Amon: nascido em Porto Alegre, em 1982, é compositor e realizador audiovisual que explora a interação da música com mídias visuais e cênicas. Combina composição musical com direção e montagem cinematográficas em projetos de espetáculos, video-dança, clipe musicais e documentários sobre arte. Formado pelo Conservatório de Amsterdã, pelo Musicians Institute de Los Angeles e pela Faculdade de Filosofia da PUCRS, foi reconhecido com prêmios e participações no Sundance Film Festival, Festival de Gramado, Kinobeat e Prêmio Açorianos. É atual mestrando em Composição na UFRGS sob orientação de Celso Loureiro Chaves, pesquisando o processo criativo da música em contextos multimídia.

Camila Vergara: nasceu em Porto Alegre, em 1993. É artista do movimento, diretora, professora de dança e produtora cultural. É mestre no PPGAC – UFRGS (2023), com tema de pesquisa em improvisação e criação em dança. Formada em Teatro – Licenciatura pela UFRGS (2016) e pelo TEPA (2011). Bailarina com formação em balé clássico e em dança contemporânea. É cofundadora do grupo Máscara EnCena (2014). Trabalhou como diretora e coreógrafa nas recentes criações em dança: “Cartas Honestas a Danças Duras” (2023); “Água Redonda e Comprida” (2022) – indicado ao Prêmio Açorianos de Dança como Melhor Espetáculo; “Piano-Soleil” (2023) – Prêmio Best Performance no Experimental, Dance & Music Film Festival (Canadá). Em 2023, integrou o corpo docente do Grupo Experimental de Dança e da Cia. Municipal de Dança de Poa. Atualmente está como diretora envolvida com o processo de criação do espetáculo “PEIXES” (com estreia prevista para 2024).

David Koteck: nasceu em Porto Alegre, em 1995. É autor do livro de contos “O que acontece no escuro” (2019, Ed. Taverna) e dos livros de poemas “Todo abismo é navegável a barquinhos de papel” (2020, Ed. 7Letras) e “Talvez nós dois tenhamos pensado na mesma pessoa” (2022, Ed. 7Letras), em coautoria com Luiza Casanova. Contribuiu com o conto “Mesmo que já conheça as barbas de Deus”, no livro “O Fim do Presente” (2021, Ed. Névoa) do projeto “O Tempo Como Verbo”. Atualmente, trabalha na construção do seu primeiro romance.

Carlos Vergara – Poética da Exuberância

Oficina de monotipia para crianças

No dia 23/03, sábado, às 15h, ocorre mais uma edição do programa público “Crianças no MARGS”, que acontece mensalmente e é destinado a crianças acompanhadas de seus responsáveis. A atividade acontecerá na Praça da Alfândega, em frente ao MARGS. Há necessidade de inscrição prévia.

Desta vez, a atividade marca o início do programa público da exposição "Carlos Vergara - Poética da exuberância". Conduzida pelo Núcleo Educativo e de Programa Público do MARGS, a ação educativa iniciará com uma visita mediada com as crianças pela exposição. Em seguida, as crianças serão convidadas a realizar uma oficina de monotipia na área externa do Museu. A técnica, utilizada nas obras de Vergara em exibição na exposição, a exemplo das séries “São Miguel” e “Boca de forno”, será introduzida a partir de exercícios de impressão com o corpo e com a utilização de tintas e texturas de elementos da paisagem, como pedras, pisos, plantas e troncos.